Decorola
Baltos sienos, medinės grindys, modernūs baldai ir netvarka - visi šie elementai apibūdina kambarį, naudodamiesi skandinaviška estetika. Daugiau nei vien tik „Ikea“ perkamų baldų, šio tipo dizainas atsirado iš Šiaurės šalių praėjusio amžiaus šeštojo dešimtmečio viduryje ir išlieka vienu iš populiariausių interjero stilių pasaulyje.
Šis žvilgsnis išsivystė gavus talentingų skandinavų dizainerių: Alvaro Aalto, Hanso Wegnerio, Arno Jacobseno, Eero Arnio ir Ingvaro Kamprado („Ikea“ įkūrėjo) indėlį.
„Scandinavia in Focus“
Skandinavija yra šalių rinkinys, kuris tradiciškai reiškia tris Šiaurės Europos šalis - Norvegiją, Švediją ir Daniją. Kartais tai apima Suomiją, Islandiją ir Grenlandiją. Nors tarp šių tautų yra keletas istorinių ir kultūrinių panašumų, yra ir daugiau nei keletas pastebimų skirtumų. Tai, kaip jie susivienijo po namų dekoravimo antrašte, yra tiek rinkodaros, tiek istorijos klausimas. Ir tai prasideda keičiantis socialinei filosofijai 1800-ųjų pabaigoje.
Romantizmas nuosmukyje
XIX amžiaus pabaigoje pasaulis sparčiai keitėsi. Dėl pramoninės revoliucijos kasdienio gyvenimo patogumai tapo prieinamesni. Tai greitai paveikė komerciją ir politiką pasauliniu mastu. Visur dygsta modernizmas. Baiminantis perimti mašinas visais gyvenimo aspektais, atsirado įsijautęs prašymas grįžti į gamtą.
Vienas tokių prisipažinimų sulaukė dailininkų ir amatų judėjimo, kuriam vadovavo dizaineris Williamas Morrisas. Siekdamas „kruopštaus gamtos tyrimo“, Morrisas bandė pakeisti socialinį kursą, kurį nustatė didėjantis šių dienų industrializmas. Tai buvo vienas iš paskutinių romantiškojo judėjimo sūkurių, kai Europoje įsitvirtino Art Nouveau judėjimas.
Art Nouveau, Art Deco ir Pirmasis pasaulinis karas
Iki XX amžiaus pradžios Art Nouveau buvo paskelbtas „nauju stiliumi naujam šimtmečiui“. Kaip ir dauguma naujų meninių judėjimų, Art Nouveau daugeliu atžvilgių reiškė prieš tai buvusių formų atmetimą.
Kaip ir menų ir amatų sąjūdis, „Art Nouveau“ apėmė ir interjero dekoravimo menus, ir vaizduojamąjį meną bei architektūrą. 1914 m. Priartėjus prie Pirmojo pasaulinio karo, socialiniai komentarai vis labiau tapo meno ir architektūros dalimi. Revoliucinis Europos meno tonas, vykstant tokiems judėjimams kaip vokiečių Bauhausas, Rusijos konstruktyvistai ir Šveicarijos dadaistai, atspindėjo didėjantį tradicinių socialinės klasės ir aristokratijos sąvokų atmetimą.
Kai baigėsi karas 1918 m., Šios struktūros, kaip ir gamtos įkvėpti Art Nouveau projektai, rodė silpnėjimą. Nepaisant pasaulinio karo niokojimo, tik dveji trumpi metai skyrė konflikto pabaigą nuo „Roaring 20s“ pradžios. Iki 1925 m. Natūralistiniai Art Nouveau dizainai buvo išstumti iš pramoninių, vizualiai apakinamų „Art Deco“ dizainų.
Ir nors buvo ketinama švęsti nepakartojamo klestėjimo laiką, Art Deco karaliavimas kaip pagrindinis naujojo aristokratijos stiliaus stilius buvo pristabdytas prasidėjus Didžiajai depresijai 1929 m. Ir ji buvo visiškai baigta. sustabdytas prasidėjus Antrajam pasauliniam karui 1939 m.
Antrasis pasaulinis karas ir modernizmas
Jei I pasaulinis karas atskleidė senstančios Europos didikų ir diduomenės socialinių struktūrų įtrūkimus, Antrasis pasaulinis karas jas atvėrė. Griuvėsiuose gulėjo ne viena imperija. Europos galios stengėsi išlaikyti piktybinius kolonizacijos laimėjimus Afrikoje, Pietų Amerikoje ir Azijoje. Europos filosofinė požiūris į meną ir visuomenę taip pat keitėsi, ir tas pokytis išryškėjo ir namų puošyboje.
Iki šiol, ar tai buvo „Art Deco“, „Art Nouveau“, ar kuris nors iš ankstesnių stilių, grožis namuose buvo apvaizda tų, kurie galėjo sau tai leisti. Projektavimo sudėtingumas ar virpėjimas tiesiogiai atspindėjo namo savininko socialinę padėtį; didesnis beveik visada reiškė geresnį. Tačiau po karo tas jausmas ėmė keistis. Modernizmas, prasidėjęs iš dalies su „Art Nouveau“, pradėjo įgyti naują formą.
Nauja Europos dizaino diena
Atsižvelgiant į du to paties pusės amžiaus pasaulinius karus, XX amžiaus viduryje buvo populiari nuomonė, kad žmonės daro ką nors blogo. Todėl dizaino pasaulis ieškojo priešnuodžio totalitarizmui, kurį dizaine apibūdino vokiečių sukurtas „Bauhaus“ stilius.
Per Europą sklandė naujos demokratinės socialinės idėjos. Kurdami dizainą, jie pakeitė senesnes tradicijas, susijusias su grožiu ir statusu. Buvo sujungtas grožis, kuris kažkada buvo skirtas turtingiesiems, ir visų reikalaujamas funkcionalumas. Ir tie produktai buvo prieinami visiems.
Tuo pačiu metu po Antrojo pasaulinio karo Skandinavijos tautos susivienijo. Tai ypač pasakytina apie dizaino sritį. Ketvirtojo dešimtmečio Skandinavijos miestuose vykusių konferencijų ciklas suformavo dizaino judėjimą.
Arne Jacobsen kiaušinių pirmininkė. Noras įkvėpti
Dizainas Skandinavijoje
Šis naujas požiūris į dizainą buvo grožio, paprastumo ir funkcionalumo derinys. Funkcionalumo elementas kurį laiką turėjo įtakos Skandinavijos architektūrai kartu su „Bauhaus“ judėjimu. Atšiaurus Šiaurės Europos klimatas, ypač žiemą, ilgą laiką turėjo įtakos skandinavams, kad naudingumas ir paprastumas būtų žymiai aukštesni nei puošyba.
Konkrečiai skandinaviško modernizmo dizaino stiliaus formulavimas galėjo būti pradėtas keturiasdešimtaisiais, tačiau tik šeštojo dešimtmečio pradžioje jis pradėjo formuotis kaip atpažįstamas subjektas. Vidurio amžiaus moderniajam stiliui didelę įtaką padarė skandinaviško dizaino pasirodymas pasaulio arenoje 50-ųjų pradžioje. Daugelis baldų, net ir mažesnių erdvių, yra netvarkingi ir paprasti, suteikiantys visai erdvei jaukumo, turinio pojūtį, kurį danų kalba vadina hygge .
Vienas iš pirmųjų plataus pripažinimo žingsnių buvo įsteigtas „Lunning Prize“, kitaip žinomas kaip Skandinavijos dizaino Nobelio premija. Prizas buvo įteiktas Frederikui Lunningui, Niujorke įsikūrusiam Danijos dizaino importuotojui. Pirmą kartą jis buvo apdovanotas 1951 m., O vėliau - kiekvienais metais iki 1970 m. Netrukus po apdovanojimo įsteigimo, Skandinavijos dizainas iškovojo čempioną, skonį gaminančią ir didelę įtaką turinčią tuometinę „House Beautiful“ žurnalo redaktorę: Elizabeth Gordon.
Gordonas teigė, kad skandinaviškas dizainas buvo kaip alternatyva nacistinių laikų dizaino fašizmui. Ji tai pavadino „demokratiška, natūralia, minimalia, intymia ir orientuota į namus ir šeimą, o ne į valstybę“. 1954 m. Gordonas surengė „Dizainas Skandinavijoje“, keliaujančią geriausių dizaino kolekcijų, kurias turėjo pasiūlyti kolektyvo tautos, parodą. Trejus metus paroda lankėsi JAV ir Kanados miestuose.
Skandinaviškas dizainas interjeruose
Tuo metu, kai baigėsi „Gordon“ parodos ekspozicija, skandinaviškas dizainas buvo tarptautiniu mastu pripažinta prekė, kuri ypač stipriai sekė JAV. Nors jos populiarumas sumažėjo nuo 1960-ųjų iki 80-ųjų, dėmesys tvarumui praėjusio amžiaus dešimtmetyje ir 2000-ųjų pradžioje įkvėpė naują gyvybę. į tendenciją.
Skandinavišku stiliumi suprojektuoti kambariai, kaip mes tai pripažįstame šiandien, paprastai gali pasigirti baltomis sienomis, pabrėžiančiomis šviesą, neutralios ir sunkios spalvų paletės su spalvų iššokančiomis spalvomis, natūraliomis faktūromis, tokiomis kaip medis ir akmuo, langų procedūrų ir kilimų trūkumu ir paprasti, nerūpestingi išdėstymai, pabrėžiantys elegantiškai minimalistinę estetiką.
Skandinaviško dizaino kambaryje galite tikėtis plikų medinių grindų ir baltai dažytų plytų sienų, kurios suteikia grubią tekstūrą ir maksimaliai padidina šviesos srautą pro didelius langus.
Mažasis dizaino kampelis Peržiūrėkite šias 17 nuostabių švediško stiliaus namų, kuriuos mes dieviname
Skandinaviškas baldų dizainas
Skandinaviškas dizainas yra ne tik formuojantis kambarių kūrimo būdus, bet ir žinomas dėl daugybės indėlių į baldų dizainą, kuris gali pasirodyti kaip pats išliekamiausias. Juk nedaugelis amerikiečių namų yra visiškai be kelionės į „Ikea“. Suomių dizainerio Alvaro Aalto garsiųjų lenktų medžio fotelių ir Arno Jacobsono kėdžių „Kiaušiniai“, „Drop“ ir „Swan“ kėdės ir toliau jaučiamos iki šiol.
