Sotheby's
Sąvoka „Art Deco“ dažnai taikoma baldams nuo 1920-ųjų iki 1940-ųjų pradžios. Taip yra terminas „Art Moderne“. Suprasti skirtumą tarp šių dviejų ne visada lengva - juo labiau, kad tik norėdami pridėti sumaištį, „Art Deco“ savo laiku buvo vadinamas modernia, ir šiandien didžioji dalis to, kas techniškai šiuolaikiška, yra vadinama „Art Deco“. Čia mes išsiaiškinsime skirtumą tarp šių dviejų stilių.
Art Deco
Stilius, šiandien žinomas kaip „Art Deco“ (terminas, faktiškai sugalvotas septintajame dešimtmetyje), pasaulis pasiglemžė 1925 m. Paryžiaus parodoje „Internationale des Arts Décoratifs et Industriels“ - savotiškoje pasaulio mugėje, nors ji iš tikrųjų buvo pradėta kurti kelerius metus anksčiau (Ekspozicija buvo suplanuota 1915 m., tačiau atidėta prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui). „Art Deco“ pastatytas ant stilizuotų švariai išklotų formų tiesioginių stiliaus pirmtakų „Art Nouveau“ ir „Jugendstil“. Galima parašyti (ir buvo parašyta) visas knygas apie įvairius „Art Deco“ padarinius: nuo graikų-romėnų iki egiptiečių iki azijiečių.
Iš graikų ir romėnų architektūros kilo proporcijos ir pusiausvyros idealai; iš Egipto meno, dviejų dimensijų siluetas; iš lakuotų Azijos artefaktų, blizgus, blizgus. Kai kuriems pagrindiniams „Art Deco“ dizaineriams, tokiems kaip Emile-Jacques Ruhlmann, papildomos įtakos darė XVIII a. Pabaigos baldų gamyba (kurių estetika taip pat atspindėjo antiką) - konkrečiai, lengvumo jausmas ir kontrastingų intarpų naudojimas.
Tačiau vien todėl, kad jie buvo supaprastinti ir stilizuoti, dar nereiškia, kad „Art Deco“ kūriniai buvo paprasti ar „Spartan“. Jo praktikai nebuvo vaikinai, kurie vykdo funkciją, kuri seka funkciją (iš tikrųjų kai kurie baldai, kuriuos suprojektavo architektas Frankas Lloydas Wrightas, buvo nefunkcionalūs). Visi „Art Deco“ dizaineriai kūrė ornamentus - tik kitokią, santūresnę ornamentiką. Viktorijos laikai mėgo klijuoti daiktus ant baldų, puošti pagrindinius rėmus ir formas. Naudojant „Art Deco“, tekstūros ir pagražinimai atsirado dėl kontrastų medžiagose - įvairių spalvų miškai ir intarpai - arba pačioje medžiagoje: palaidotose ar paukščių akyse ar matomai grūdėtuose miškuose, vėžlio kiaute, dramblio kaulo, perlenktoje odoje. Lakiniai blizgiai pabrėžė spalvų skirtumus. Taip pat buvo populiarios gyvūnų odos ir ryškių spalvų audiniai.
Kaip ir „Jazz Era“, kurioje klestėjo, „Art Deco“ baldai perteikia brūkšnį ir lengvumą. Dalis to pojūčio kyla iš gyvų medžio ar apmušalų modelių; kai kurie kilę iš kontrastingų figūrų, esančių kūrinyje. Pvz., Kvadratinis stalviršis gali sėdėti ant lyros formos pagrindo, arba inksto formos stalas gali stovėti ant keturių tiesių kojelių.
Kartu su Ruhlmannu (kurio darbas iliustruoja šį straipsnį) kai kuriuos dominuojančius „Art Deco“ vardus sudaro Paulius Follotas, Julesas Lelou, „Ruba Rombic“ bei Süe et Mare ir Dominique dizaino firmos.
„Art Moderne“
Jei „Art Deco“ šaknys yra Prancūzijoje, „Art Moderne“ (dar žinomas kaip „Amerikos modernistė“ arba „modernistė“) yra gimtoji JAV, kilusi maždaug nuo 1930-ųjų pradžios ir trunkanti iki 1940-ųjų. Ir tai turi daug savybių, susijusių su tuo laikotarpiu su šalimi: didesnė, drąsesnė ir žalvario - pažodžiui.
Pagalvokite apie „Art Moderne“ kaip apie „Art Deco“ apie steroidus. „Art Deco“ akcentavo formą ir pertekliaus nebuvimą, tačiau „Moderne“ buvo teigiamai supaprastinta (karšta nauja to meto mokslinė teorija: objektų formavimas išilgai lenktų linijų, siekiant sumažinti vėjo pasipriešinimą ir priversti juos judėti efektyviau). Baldai yra žymiai aptrupėję ar nulakuoti, todėl jų geometrinis kontūras yra dar ryškesnis (ypač mylimas: brinkimo kreivė, kaip ašaros ar torpedos). Šiuolaikiniai dizaineriai kūrinius dažnai sugalvojo kaip didėjančių lygių seriją - lūžiai buvo dideli - panašūs į laiptus ar kiekvieno naujai pritvirtinto dangoraižio, kuris kilo kiekviename mieste, nesėkmę. Kai kurie iš moderniausių „Moderne“ kūrinių, kuriuos sukūrė Paulius Franklis, iš tikrųjų buvo vadinami „Dangoraižio“ baldais.
Šiuolaikinis pasisakė už mašinos gaminamą idealą. Tai buvo ankstesnio meno ir amatų judėjimo antitezė. Didžioji jo dalis buvo suprojektuota gaminti masiškai, tačiau net jei to nebuvo, atrodė, lyg galėtų būti: „Art Deco“ pusiausvyra ir proporcijos padidėjo iki reguliarumo ir kartojimo. Didžiąją dalį dekoratyvinės „Moderne“ detalės domina linijų tikslumas ir funkcinių savybių - rankenų, rankenėlių, varžtų - dubliavimasis. Priešingu atveju paviršiai dažnai būna lygūs, su dar mažiau detalėmis nei „Deco“ detalėse. Vietoj to, kad atitiktų šiuolaikinį paspartėjusio pasaulio pojūtį, „Moderne“ baldai dažnai suteikia judesio pojūtį - lentelės pakopų lygiuose ar kylančioje klubinės kėdės rankos trauka.
Nors šiuolaikiški kūriniai yra lengvi ir nešvarūs, jie niekada neatrodo niūrūs dėl savo suapvalintų, kreivių formų jausmingumo. Kaip ir „Art Deco“ balduose, daug kur naudojami spalvų kontrastai, ypač juodos ir baltos spalvos, ir kontrastingos medžiagos - ne tik skirtingiems medžiams, bet ir chromui, metalui ir plastikui. Ir toliau vyrauja slidūs, blizgūs paviršiai, suteikiantys baldams naujos mašinos blizgesį.
Kaip ir Austrijoje gimęs Franklis, daugelis šiuolaikinių dizainerių (KEM Weber, Josef Urban) iš tikrųjų buvo Europos emigrantai . Kiti pagrindiniai „Moderne“ vardai yra Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ir Russel Wright.
Apibendrinant
Reikia pripažinti, kad „Art Deco“ ir „Art Moderne“ tiek stilistiškai, tiek chronologiškai sutampa (pavyzdžiui, pirmieji Franklio „Dangoraižio“ baldai atsirado 1920-ųjų pabaigoje). Iš dviejų „Art Deco“ terminas yra labiau pažįstamas. Baldų istorikas Bevis Hillier savo dvidešimtojo ir trečiojo dešimtmečių art deco stiliumi taiko abu stilius per visą tarpukario laikotarpį, ankstesnę 1915–1930 versiją apibūdindamas kaip moterišką, o vėlesnę, 1931–1945, kaip vyrišką. Tačiau kiti istorikai ir daugybė antikvarinių daiktų pardavėjų pasilieka savo vardą baldams (paprastai europietiškai suprojektuotiems) viduramžių viduryje ir 1920 m. modernizuotos šeštojo dešimtmečio scenos, griežtai tariant, yra modernios, ypač su amerikiečių kūriniais.
Vis dėlto galų gale, tai daugiau stiliaus klausimas, o ne pasimatymo nustatymas. Pagalvokite apie „Art Deco“ kaip prašmatnų, apie šiuolaikišką - kaip apie dailų. Arba „Art Deco“ kaip ekologiškas, o modernus - kaip mechanikas - pirmieji mėgavosi saikingu meistriškumu, o antrieji - tokios tikslios geometrinės formos šventė, kurią padaryti gali tik mašina.
