Vonia

Amerikos federalinių baldų laikotarpio supratimas

Turinys:

Anonim

Pook & Pook / Kainos4Antiques.com

Terminas „federalinis“ reiškia laikotarpį po revoliucijos karo, o ne vieną specifinį baldų stilių. Per tuos vėlesnius dešimtmečius, kai Amerika buvo tik pradinėje stadijoje, šalis apibrėžė ne tik savo vyriausybę, bet ir savo gyvenimo būdą. Šiuo metu dekoratyviniai menai nutolo nuo puošnių praeities žvilgsnių, tokių kaip labai raižytas ir masyvus rokoko kūrinių vaizdas ir apėmė kylantį neoklasicizmą.

Metropolitano meno muziejaus Niujorke duomenimis, toliau apibūdinant laikotarpį kaip amerikiečių neoklasicizmą, federaliniai stiliai skirtinguose miestuose skyrėsi. Antikvarinių baldų ekspertai, atidžiai ištyrę kiekviename regione populiarius stilius ir žinomų amatininkų metodus, gali susiaurinti laikotarpio dirbinių, kurių meistras nepažymėjo, kilmę. Tačiau panašumus lemia keletas bendrų įtakų.

Škotų architektas Robertas Adam'as, susižavėjęs romėnų Pompėjos ir Herculaneumo griuvėsiais, 1773 m. Parašė „Architektūros kūrinius“. Tai atvėrė duris neoklasicizmo stiliui tiek architektūroje, tiek dizaine JAV ir užsienyje. Adomo įtaka šių dienų stiliams paskatino autorių Franką Farmerį Loomisą IV savo knygoje „Antikvariatas 101“ laikyti 1700-ųjų „Franku Lloydu Wrightu“.

Įkvėpti Adamo, anglai George'as Hepplewhite'as ir Thomasas Sheratonas abu padarė įtaką neoklasikinio stiliaus interpretacijai amerikiečių baldų gamyboje. Hepplewhite'o „Kabinetų gamintojo ir apmušalų vadovą“ 178 m. Jo našlė paskelbė po mirties. Sheratonas 1793 m. Išleido „Kabineto gamintojo ir apmušalų piešimo knygą“. Šiuos vadovus plačiai tyrinėjo Amerikos baldų gamintojai. Ir nors jų interpretacijos buvo skirtingos, gaminiai turėjo švarias linijas ir subtilesnes formas, priskirtinas federaliniam laikotarpiui.

Hepplewhite

Dažniausiai „Hepplewhite“ dirbiniai, ypač maži stalai, kėdės ir rašomieji stalai, yra gaminami iš raudonmedžio, tačiau jie taip pat gali būti gaminami iš raudonmedžio faneros. Raudonmedžio fanera, esanti virš vyšnios medžio, kartais minima kaip „neturtingo žmogaus raudonmedis“. „Hepplewhite“ modeliai taip pat turi subtilesnį vaizdą, palyginti su ankstesniais „Chippendale“ ir „Queen Anne“, pagamintais kolonijiniu laikotarpiu.

Prekės ženklo „Hepplewhite“ stiliaus bruožai, remiantis „Antikvariatas 101“, apima kastuvo kojas, skydo užpakalines kėdes, marquetry ir tamboro frontonus ant dėklų. Šios naujovės išliko ir tapo „Hepplewhite“ įtakos baldų gamyboje žymekliais.

„Hulton“ archyvas / „Getty Images“

Šeratonas

Nors Sheratono darbas taip pat teikė pirmenybę raudonmedžiagai, reikia atsiminti keletą skirtumų, išskiriant šiuos du stilius pagal federalinį skėtį.

Priešingai nei „Hepplewhite“ skydo nugarėlės su ovalia forma, Sheratonas pirmenybę teikė kvadrato formos nugarai, kai sėdėjo. Kojos ant jo gabalų, užuot novatoriškos, laikėsi tradicinių apvalių praeities formų. Tačiau kai Amerikos spintelių meistrai studijavo abu stilius, jie kartais juos maišydavo. Čia kartais naudinga nurodyti federacijos laikotarpio kūrinius, o ne bandyti sujungti gabalus į Hepplewhite ar Sheraton stovyklas, jei yra keletas * ypatybių.

„Hulton“ archyvas / „Getty Images“

Duncan Phyfe

„Antikvariatas 101“, remdamasis federaliniu laikotarpiu, taip pat mini Niujorko amatininką Duncaną Phyfe'ą. Buvo sakoma, kad jis „tobuliausiai atliko„ Sheraton “ir„ Hepplewhite “neoklasikinius piešinius. Jo žaidimų stalai su stalviršiais, kėdės su lyra atramomis ir stalo pagrindai yra atpažįstami parašai. Šių originalų sunku sukurti, tačiau praėjusio amžiaus 3-ajame dešimtmetyje įvyko didelis „Duncan Phyfe“ stiliaus atgimimas, todėl šių kūrinių buvo gausu tiems, kurie žavisi šiuo stiliumi.

Federacinis laikotarpis tęsėsi baldų gamyboje iki 1820-ųjų, nors imperijos stilius tuo metu taip pat populiarėjo.