„Sailko“ / „Wikimedia Commons“ / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879–1933) buvo Paryžiaus baldų ir interjero dizainerė. Nors jam trūko formalaus pasirengimo ir jis niekada asmeniškai negamino kūrinio, jo idėjos ir dizainas tapo kertiniu akmens, šiandien visuotinai žinomo kaip „Art Deco“, akmeniu.
Pakilimas į šlovę
Ankstyviausi „Ruhlmann“ baldai buvo maždaug 1910 m. 1919 m. Jis kartu su kolega dizaineriu Pierre'u Laurent'u sudarė komandą; jų įmonė „Les Etablissements Ruhlmann et Laurent“ sukūrė tapetus, tekstilės gaminius, namų apyvokos reikmenis ir aksesuarus bei baldus. Kompanija suklestėjo, jos prabangūs kūriniai buvo labai populiarūs tarp Paryžiaus avangardo. Tačiau būtent 1925 m. Ruhlmannas tapo modernaus meistro statusu, kai jo kūriniai tapo Paryžiaus parodos „Internacional des Arts Décoratifs et Industriels“ hitu - į baldais orientuotą pasaulinę mugę, kurią jis padėjo organizuoti, o „Art Deco“ išpopuliarėjo visame pasaulyje.. (Iš tikrųjų sugalvotas septintajame dešimtmetyje, terminas „art deco“ kildinamas iš šios parodos pavadinimo; tuo metu naujasis stilius buvo žinomas tiesiog kaip „moderne“ arba modernus.)
Ruhlmannas nesukūrė naujų baldų rūšių, o daugelis jo darbo stalų ir tualetinių stalų yra modeliuojami 18-ojo amžiaus formų - net jo ikoniškos klubo kėdės šaknys yra tradicinėje prancūzų beržeryje. Dizaineris save matė kaip didžiųjų vėlesniųjų 1700-ųjų baldų gamintojų palikuonį, o jo darbai parodo jų stiliaus įtaką: kruopštaus meistriškumo, įdėklų naudojimo, pjovimo ir pynimo, gėlių motyvų ir labiausiai dėl savo grakščių proporcijų ir pusiausvyros.
Dizaino stilius
Nepaisant tradicinių daugeliu atributų, Ruhlmann'o darbai taip pat buvo novatoriški. Jis pirmenybę teikė paprastam, supaprastintam siluetui - tokiam, kuris atrodo nepaprastai švarus net ir dabarties akims. Priešingai nei menkavertės, banguotos Art Nouveau linijos, stilius, populiarus XX amžiaus pradžioje, jo baldai yra visos aštrios linijos ir plokštumos, mėgstantys apvalias ar ovalias formas. Paviršiai yra plokšti, lygūs ir dažnai kieti - vėlgi, priešingai nei anksčiau vyravę minkšti, labai raižyti frontai. Dekoratyviniai akcentai, kurie egzistuoja, yra santūrūs ir stilizuoti.
Šio dizaino paprastumo pusiausvyra buvo turtingos medžiagos. Ruhlmannas mėgo naudoti egzotiškus miškus, ypač užkastus ar iš paukščio skrydžio - dažnai medžio grūdai ar faktūra suteikdavo pagrindinį puošmeną. Armatūra, įdėklai ir kiti akcentai, nors ir naudojami nestipriai, buvo pagaminti iš tauriųjų medžiagų: dramblio kaulo, ryklio odos, vėžlio kiauto. Strateginėse vietose gali būti šiek tiek paauksuota ar sidabrinė danga.
Šis kontrastas - formos griežtumas ir medžiagų prabangumas - padarė tai, dėl ko Ruhlmann'o darbai pasirodė tokie gaivūs ir jaudinantys. Jo kūriniai pasižymi subtiliai jausminga kokybe ne tik dėl savo atviro dizaino, bet ir dėl į tą dizainą įeinančių ingredientų, kuriems leidžiama spindėti, netrukdantiems pašalinių detalių. Kitos savybės yra šios:
- Stiprios, nenutrūkstamos linijosKontrastingos formos: pavyzdžiui, stačiakampis stalviršis, pastatytas ant užapvalinto pagrindo, arba masyvus gabalas, pastatytas ant lieknų kojų. Plyni, lakuoti paviršiai Šviesūs ar stipriai raštuoti apmušalai. Pažymėkite kojas, kurios apačioje ir viršuje siaurėja, atrodo, kad organiškai teka. gabalo pagrindoPėdų patarimai, kontrastuojantys spalvomis su kojomisMėgstami miškai: makazaro juodmedis, amboyna burl, zebrmedis, rožmedis, paukščių akių klevasDekoratyviniai akcentai: ryklio oda, shagreen, ragas, dramblio kaulas, perlenkta oda, vėžlio lukštasSmažūs dekoratyviniai prisilietimai; „trompe l'oeil“ įdėklas (kaip ir ant įdėklo, kuris dubliuoja audinio gabalą tuštybėje)
Vėlesni Ruhlmann kūriniai tapo tvirtesni ir mažiau puošnūs (panašūs į tai, kaip rokoko stilius suteikė santūresniems neoklasicistams, vykstant XVIII amžiui). Jis taip pat pradėjo daugiau dirbti metalų ir pramoninių medžiagų srityje. Jo įmonė nutraukė veiklą mirus 1933 m.
Kaina ir vertė
Net jo paties dienomis Ruhlmanno kūriniai buvo labai brangūs, užsakomi pasiturinčioms šeimoms, tokioms kaip renesultai, rodai ir Rotšildai. Pomirtinis jo dirbtuvių uždarymas tik padidino jo baldų vertę. Šiuolaikinius kolekcionierius įtraukė velionis Yvesas Saint Laurentas, Andy Warholas ir Karlas Lagerfeldas, dažnai perkami per aukščiausios klasės aukcionų namus, o daugybė muziejų demonstruoja jo darbų pavyzdžius.
Autentiški daiktai, kurių apatinės dalys yra pažymėtos antspaudu ar firminiu ženklu „Ruhlmann“, o kartais ir „Atelier A“ ar „Atelier B“ (nurodant, kuris dirbtuvė juos pagamino), aukcione gali atsinešti šimtus tūkstančių. „Ruhlmann“ fotelis iš „Saint Laurent“ kolekcijos 2009 m. Vasario mėn. „Christie's Paris“ aukcione uždirbo daugiau nei 233 000 USD; 1932 m. juodo lako rašomasis stalas surinko beveik 362 000 USD kitame tų pačių metų lapkričio mėnesio „Christie's“ aukcione. Visai neseniai 2010 m. Gruodžio 16 d. „Sotheby's“ Niujorke buvo parduota aukcione už valgomojo kambario bokštą už daugiau nei 1, 5 mln. USD. Tačiau antikvarinių daiktų platintojai gali įsigyti penkių figūrų mažesnių detalių ir dekoratyvinių daiktų.
Nors jis buvo skirtas elitui - „žemesnės klasės niekada neišsirengė iš mados“, - kažkada jis buvo cituojamas kaip sakydamas žurnale „ Art et Décoration“ - Emile-Jacques Ruhlmann padėjo pristatyti „Art Deco“ pasauliui.
