JGI / Jamie Grill
Šie amerikiečių keramikai ir puodžiai formavo ateities kartas kūriniais, kurie buvo žymiai pranašesni už jų laikus.
Petras Voulkos
Peterio Voulkoso kūrinys „New York Times“, gimęs 1924 m. Sausio 29 d. Bozemane, Montanoje, buvo toks svarus kaip Amerikos / Graikijos puodžiaus kūrinys. Jis rašė, kad „nedaugelis menininkų pakeitė laikmeną kaip vieną asmenį ar aiškiai kaip Mr.Voulkos. Jo įspūdinga karjera truko daugiau nei penkiasdešimt metų ir jis turėjo didžiulę įtaką „šeštojo dešimtmečio keramikos revoliucijai“ (dar vadinamai „Amerikos molio revoliucija“). Pirmiausia jis buvo skulptorius, dirbantis prie fantastiškų laisvos formos stambių gabalų, kurie buvo kūrenami elektrinėse ir dujinėse krosnyse. Jis išpūtė linijas tarp keramikos ir vaizduojamojo meno ir garsėjo tuo, kad savo dirbinius įstiklino plačiais, matomais teptuko potėpiais. Jis taip pat buvo žinomas dėl to, kad dekoravimo technikoje jis panaudojo vaško atsparumo metodą. Sužavėtas rytų, jis vėliau perėjo prie anagamos krosnies. Anagamos krosnis yra senovės tipo japonų krosnies krosnis, kūrenanti vienoje kameroje su joje esančia krosnimi ir turinti didžiulį nuožulnų tunelį ventiliacijai ir krosnies įrengimui. Jis buvo vienas iš pirmųjų keramikų, atgavusių tokią rytų techniką iš rytų į Ameriką. Per savo karjerą Peteris įkūrė keramikos skyrių Otis meno ir dizaino koledže ir Kalifornijos universitete, Berkeley. Jį įkvėpė visi menininkai, su kuriais jis susipažino per visą šią karjerą - nuo Roberto Rauschenbergo iki Johno Cage'o ir Willemo de Kooningo iki Franzo Kline'o. Peteris mirė 2002 m. Ir jo darbus vis dar galima pamatyti nuo Viktorijos ir Alberto muziejaus Londone iki Smithsonian instituto Vašingtone.
Vivika ir Otto Heino
Vyras ir žmonos duetas „Vivika“ ir „Otto Heino“ kartu augino puodus daugiau nei 35 metus ir buvo žinomi kaip tiesiog pasirašę savo darbą kaip „Vivika + Otto“, nesvarbu, kuris iš jų tai padarė. Pora abu buvo suomių kilmės ir susitiko studijuodami keramiką Naujajame Hampšyre (Vivika iš tikrųjų buvo Otto keramikos kuratorė). Otto susidomėjimas keramika atsirado po to, kai jis savo studijoje Didžiojoje Britanijoje stebėjo puikų keramikos dirbinį Bernardą Leachą. Pora bendradarbiavo dirbdami iki pat Vivikos mirties 1995 m., O jų tvirtinimas dėl šlovės, taip pat kaip meistrų puodžių kūrimas ir „nuoširdžių bei nuobodžių kūrinių“ darymas buvo tas, kad jie „pakeitė amžių praradusią kinišką glazūrą“ (kurios, beje, jie niekada nepardavė recepto). Jų darbai buvo neįtikėtinai išskirtiniai, naudojant, ko gero, labiausiai iš ratų mestus kūrinius, kurie turėjo labai šiuolaikišką Skandinavijos nuojautą. Vivika visą gyvenimą tęsė mokymą ir bėgant metams pora pagamino tūkstančius unikalių dirbinių iš savo keramikos studijos „The Pottery“ Los Andžele.
Marija Martinez
Gimtajame Rio Grande slėnyje, Naujojoje Meksikoje, Maria Martinez pradėjo mokytis keramikos kaip mažas vaikas. Motina, mokoma tetos, per tuos metus labiausiai išgarsėjo gamindama juodąją keramiką. Dėl savo gyvenimo visą gyvenimą juodosios keramikos ji susilaukė kritiško pripažinimo iš viso pasaulio, nes „viena garsiausių amatininkų pasaulyje“ net keturis skirtingus prezidentus pakvietė į Baltuosius rūmus. Kalbėta, kad Marija sukūrė „juodo ant juodo būdo“ ir išsaugojo keramikos tradicijas gimtajame mieste, kuri ėmė nykti, nes žmonės ėmė pirkti pigesnius alavinius indus, o ne keramiką. Ji atrado geriausią savo keramikos gaminimo būdą: „užplikyti vėsią ugnį džiovintu karvių mėšlu, sulaikančiu dūmus, ir tada naudoti specialų dažų tipą ant nudeginto paviršiaus“. Šių dviejų dalykų derinys: įstrigę dūmai ir žema ugnies temperatūra reiškė „raudono molio puodą, kuris pasidarė juodas“. Marijos darbai buvo pagyvinti dar labiau, nuostabiai bendradarbiaujant su jos kūrybingu vyru Julianu, jis nutapė savo gražius keramikos darbus ir išties atgaivino nušlifuotus dirbinius. Jų unikalus ir novatoriškas keramikos darbas atnešė šlovę porai, taip pat ir jų gimtajam miestui.
