Niujorko istorinė draugija / „Getty Images“
Galbūt dėl kelių veiksnių, primenančių 1920-ųjų ir 30-ųjų žmones, jo gimimo erą, „Art Deco“ stilius daro madingą sugrįžimą.
Auksinis pramonės amžius iki didžiosios depresijos
Art Deco prasidėjo kaip dizaino judėjimas 1920-ųjų aukso pramonės amžiuje, tačiau jo populiarumas tęsėsi per Didžiąją šeštojo dešimtmečio depresiją. Tiesą sakant, kadangi per šį ekonominio žlugimo laikotarpį iškilo tiek daug „Art Deco“ stiliaus pastatų, šis stilius kartais žinomas kaip „Depression Moderne“.
„Art Deco“ įkūnijama prabanga
Nepaisant to, kad Art Deco stilius klestėjo atšiauriais ekonominiais ir sociologiniais laikais, Art Deco įkūnijo prabangą. Egzotiniai gyvūnai ir augalai buvo stilizuoti architektūra ir dekoru. Aukso tonas, sidabrai, chromai ir kiti atspindintys paviršiai, tokie kaip veidrodžiai, buvo naudojami ekstravagantiškai. Gausiai buvo naudojama oda ir inkrustuoti paviršiai. Mašinos amžius ir žmogus buvo išaukštintas. Spaudoje ir skulptūroje išpopuliarėjo stilizuoti ir spalvoti žmogaus atvaizdai bei technologijos.
Stilizuotos geometrinės formos
Žvelgdami atgal galime lengvai pastebėti, kad „Art Deco“ stilius toliau grindžiamas stilizuotomis geometrinėmis figūromis, tokiomis kaip laiptelių formos, šavronai, saulės smūgiai ir kreivės. (Pvz., Pasižiūrėkite į nuotrauką „Chrysler“ pastate Niujorke, pastatytame art deco laikotarpio aukštyje.) Art figūros populiarumo metu šios formos buvo laikomos gana moderniomis, nors daugelis šių figūrų buvo pritaikyti iš senovės actekų ir egiptiečių motyvų.
Pabrėžtas žmogaus sukurtų medžiagų naudojimas
Kadangi „art deco“ suklestėjo per technologinę pažangą, tai taip pat pabrėžė žmogaus sukurtų medžiagų, tokių kaip chromas, nerūdijantis plienas, plastikų naudojimą per natūralias medžiagas, tokias kaip mediena. Šiuo laikotarpiu spalvos buvo sodrios ir ryškios, kad pavaizduotų spalvingą ir savitą „Art Deco“ stilių.
Formalus ir kontroliuojamas
„Art Deco“ dizainas yra oficialus ir kontroliuojamas, tačiau kartu reikalauja ir rafinuotumo, tuo pačiu atrodo šiek tiek liepsnojančio stiliaus. Šių, atrodytų, prieštaringų elementų derinys daro „Art Deco“ stilių tokiu patraukliu ir padėjo ištverti laiką.
Šio populiaraus dekoravimo stiliaus atgimimas
Šiandien pats terminas „Art Deco“ gali sužavėti romantiškai apsirengusių moterų ir džentelmenų, kurie klijuoja martinio taurę, įvaizdžius, nes jaukios grupės garsas sklinda puošniai dekoruotame balių kambaryje. Galbūt būtent šis, atrodytų, prabangus, tačiau nerūpestingas įvaizdis, į kurį žmonės atkreipė dėmesį šiais niūriais ekonominiais laikais, privertė mus atgimti šiuo populiariu dekoravimo stiliumi.
Tipiškos „Art Deco“ stiliaus erdvės savybės
- Linijinių ir simetriškų formų, kartu su stilizuotų formų, naudojimasSparūs kraštai kartu su paryškintomis, pabrėžtomis kreivėmisSpindintys paviršiai ir veidrodžių naudojimasSikartojantis geometrinių figūrų panaudojimas derinant pakopinius dizainus ir modelius yra prabangus, pavyzdžiui, egzotiški miškai, intarpai, auksas ir chromasAztec ir Egipto įtakos, įskaitant zigguratą, saulės spindulius ir elektrinį varžtąProvokuojantis apšvietimas, skleidžiantis rafinuotą nuotaiką. Paryškintos spalvos su aštriais kontrastais, nors taip pat buvo populiari juoda ir balta bei neutralios spalvos. Sudėtingas, kosmopolitiškas pojūtisNegamintos faktūros nebuvimas - viskas buvo šlifuota, sklandžiai ir per daug švęsti mašinų amžiusEksotiškos gyvūnų odos ir rafinuotai naudojami modeliaiAukštai stilizuoti modeliai, paimti iš augalų ir gyvūnųŠventės „Be maivymasis“ interjero šventimas - jokių pūkų, minkštų gėlių, pledų ar nėrinių
