Bendroji fotografijos agentūra / „Getty Images“
Autentiški „Art Deco“ dirbiniai, datuojami 1920-aisiais ir 30-aisiais, yra labai vertinami šių dienų kolekcionavimo prekių rinkoje, o stilingi dekoratoriai taip pat juos myli. Deja, tai yra viena iš priežasčių, kodėl sąvokos „Art Deco“ ir „Deco“ yra naudojamos taip plačiai, net kai tai nėra tinkamas aprašymas. Jei ieškote „Art Deco“ eros kolekcionuojamų daiktų ir gaminių, jums reikės gerai suprasti, kas yra „Art Deco“ stilius, o kas ne.
„Art Deco“ stiliaus ypatybės
„Art Deco“ dizainui įtakos turėjo ankstesni stiliai, įskaitant „Art Nouveau“, „Bauhaus“ ir „Cubism“, ir jis rėmėsi dekoratyvinėmis idėjomis iš Amerikos indėnų, egiptiečių ir klasikinių šaltinių. Daugelyje „Art Deco“ dirbinių yra gamtos nuogų ir motyvų, tokių kaip gyvūnai, medžiai ir saulės spinduliai.
Daugelis „Art Deco“ dirbinių yra simetriški; daugeliu atvejų įsivaizduokite, kad „Art Deco“ kūrinį padalintumėte per vidurį - pusės bus veidrodiniai vaizdai. Emile-Jacques Ruhlmann gamino baldus, kurie tinka šiai kategorijai, ir, kaip teigiama, šis meistras dizaineris supažindino pasaulį su „Art Deco“ stiliumi.
Tačiau simetrija ne visada yra esminė savybė. Kai kurie „Deco“ dirbiniai turi paryškintas geometrines figūras, apibrėžiančias juos, pavyzdžiui, audiniai, kuriuos sukūrė Sonia Delaunay ir kurie buvo naudojami tekstilės gaminiuose ir drabužiuose 1920-aisiais. Kampinės linijos, zigzagai ir piramidės formos buvo populiarūs „Art Deco“ dizaine. Net tiesios 1920 m. Populiarios suknelės su juosmeniu ties linijomis paprastai būna kampuotos ir demonstruoja „Deco“ stilių.
Kiti motyvai, atspindintys tolimas kultūras, buvo įtraukti į kai kuriuos dekoro stilius, įskaitant graikų-romėnų, egiptiečių ir azijiečių kalbą, kartu su džiazo amžiaus simbolika. Čia eksponuojami daiktai nuo laikrodžių iki papuošalų, vaizdai, kaip pažįstamas skraistė, vaikščiojantis su šunimi, taip pat vaizdai, rodantys greitį, pavyzdžiui, lėktuvai ar traukiniai.
„Chrysler Building“ ir „Rockefeller Center“, abu klasikiniai Niujorko dangoraižiai, yra „Art Deco“ stiliaus architektūros pavyzdžiai su savo aptakiomis, linijinėmis estetinėmis ir geometrinėmis ypatybėmis.
„Art Deco“ versus „Art Deco“ atgimimas
Populiarūs stiliai ir vaizdai visada buvo nukopijuoti, o „Art Deco“ dizainai nėra išimtis. Menininkai ir dizaineriai įkvepia praeities, kurdami naujus daiktus, ir paprastai juos skiria šiek tiek modernaus posūkio. Tai laikoma senesnių stilių atgimimu, o ne reprodukcijomis. Pavyzdžiui, devintojo dešimtmečio papuošalas ar baldai, kuriems buvo padaryta „Deco“ įtaka, būtų atgimimo gabalas, nors atrodo panašiai kaip originalas. Jei naujai pagaminti daiktai yra tiksli senų kūrinių kopijos, jie bus priskirti reprodukcijų kategorijai.
Juvelyrika yra ta sritis, kurioje „Art Deco“ stiliai yra populiarūs ištisus metus, tačiau atgimimai pasiekia visas dekoratyvinės dailės sritis. Norėdami atskirti seną nuo naujo, pažiūrėkite į naudojamas medžiagas ir daikto konstrukciją. Kai kurių šiuolaikinių medžiagų ir komponentų dar nebuvo galima įsigyti 1920–30-aisiais. Meistriškumas taip pat gali būti užuomina, todėl pažvelgę į gamybos detales taip pat padėsite atskirti tikrąjį „Deco“ nuo „Deco Revival“ kūrinių.
„Art Deco Versus Art Moderne“
Terminas „Art Deco“ iš tikrųjų nebuvo sukurtas iki septintojo dešimtmečio, o terminas „modernus“ buvo vartojamas metais iki 1920-ųjų. Šie du stiliai yra labai panašūs, o kai kurie šaltiniai teigia, kad jie yra tapatūs. Kai kuriais atvejais „Art Moderne“ kūriniai, kartais vadinami „American Moderne“, yra didesni ir drąsesni nei „Deco“ kūriniai. Stilius idealizavo masinę produkciją ir estetinę mašinomis, todėl pusiausvyra, proporcija, pasikartojimas ir tikslumas yra įprasti visose „Art Moderne“ meno ir baldų formose.
