Vonia

Trumpa fotografijos ir fotoaparato istorija

Turinys:

Anonim

Iliustracija: Vin Ganapathy. © Eglė, 2018 m

Fotografija nuėjo ilgą kelią per palyginti trumpą istoriją. Per beveik 200 metų fotoaparatas išsivystė iš paprasto dėžės, kurioje buvo padarytos neryškios nuotraukos, į aukštųjų technologijų mini kompiuterius, aptinkamus šių dienų DSLR ir išmaniuosiuose telefonuose.

Fotografijos istorija žavi ir galima įsigilinti į labai smulkmenas. Tačiau trumpai pažvelkime į svarbiausius šios mokslinės meno formos įvykius ir svarbiausius pokyčius.

Pirmieji fotoaparatai

Pagrindinė fotografijos samprata egzistavo maždaug nuo 5-ojo amžiaus prieš mūsų erą. Menas gimė tik tada, kai 11-ajame amžiuje irakiečių mokslininkas sukūrė tai, kas vadinama „camera obscura“.

Net tada fotoaparatas iš tikrųjų nefiksuodavo vaizdų, o tiesiog projekdavo juos į kitą paviršių. Vaizdai taip pat buvo apversti aukštyn kojomis, nors juos buvo galima atsekti, kad būtų sukurti tikslūs realių objektų, tokių kaip pastatai, brėžiniai.

Pirmasis „camera obscura“ palapinėje naudojo skylę, kad vaizdas būtų rodomas iš palapinės išorės į užtamsintą vietą. Tik XVII amžiuje kameros obscura tapo pakankamai maža, kad būtų nešiojama. Tuo metu taip pat buvo pristatyti pagrindiniai lęšiai, skirti fokusuoti šviesą.

Pirmieji nuolatiniai vaizdai

Fotografija, kaip mes ją žinome šiandien, prasidėjo 1830-ųjų pabaigoje Prancūzijoje. Joseph Nicéphore Niépce panaudojo nešiojamąjį fotoaparatą obscura, kad apšviestų bitumu padengtą alavo plokštę. Tai yra pirmasis užfiksuotas vaizdas, kuris greitai neišbluko.

Niépce sėkmė paskatino daugybę kitų eksperimentų, o fotografija vystėsi labai greitai. Dagerotipai, emulsinės plokštelės ir šlapios plokštelės buvo sukurti beveik tuo pačiu metu 1800-ųjų viduryje ir pabaigoje.

Su kiekviena emulsijos rūšimi fotografai eksperimentavo su skirtingomis cheminėmis medžiagomis ir technika. Štai trys, kurie buvo naudingi kuriant šiuolaikinę fotografiją.

Dagerotipas

Niépce'o eksperimentas paskatino bendradarbiauti su Louis Daguerre. Rezultatas buvo dagerotipo, šiuolaikinio filmo pirmtako, sukūrimas.

  • Vario plokštelė buvo padengta sidabru ir prieš ją veikiant jodo garais. Norėdami sukurti vaizdą plokštelėje, ankstyvieji dagerotipai turėjo būti veikiami šviesos iki 15 minučių. Dagerotipas buvo labai populiarus, kol jis buvo 1850 m. pabaigoje pakeistas emulsinėmis plokštelėmis.

Emulsijos plokštelės

Emulsijos plokštelės arba drėgnos plokštelės buvo pigesnės nei dagerotipai ir reikalavo tik dviejų ar trijų sekundžių ekspozicijos laiko. Tai padarė juos daug tinkamesnius portretinėms fotografijoms, o tai tuo metu buvo dažniausiai naudojamas fotografijose. Ant šlapių plokštelių buvo padaryta daugybė nuotraukų iš pilietinio karo.

Šioms drėgnoms plokštelėms buvo naudojamas emulsijos procesas, vadinamas Collodion procesu, o ne paprastu paveikslėlio plokštės padengimu. Būtent per šį laiką fotoaparatai buvo papildyti dumplėmis, kad būtų lengviau sufokusuoti.

Du paplitę emulsinių plokštelių tipai buvo ambrotipas ir plonytė rūšis. Ambrotipai vietoj dagerotipų varinės plokštės naudojo stiklo plokštę. Tintypes naudojo skardos plokštelę. Nors šios plokštės buvo daug jautresnės šviesai, jos turėjo būti greitai kuriamos. Fotografams reikėjo chemijos po ranka ir daugelis keliavo vagonais, kurie dvigubai padidėjo kaip tamsiosios patalpos.

Sausos plokštelės

1870 m. Fotografija padarė dar vieną didžiulį šuolį į priekį. Richardas Maddoxas patobulino ankstesnį išradimą, kad pagamintų sausos želatinos plokšteles, kurių greitis ir kokybė būtų beveik lygios šlapioms plokštelėms.

Šias sausas plokšteles galima laikyti, o ne gaminti pagal poreikį. Tai suteikė fotografams daug daugiau laisvės fotografuojant. Procesas taip pat leido naudoti mažesnes kameras, kurias buvo galima laikyti rankoje. Mažėjant ekspozicijos laikams, buvo sukurta pirmoji kamera su mechanine užraktu.

Kameros visiems

Fotografija buvo skirta tik profesionalams ir labai turtingiems, kol 1880-aisiais George'as Eastmanas įkūrė įmonę, pavadintą „Kodak“.

Eastmanas sukūrė lanksčią ritininę plėvelę, kuriai nereikėjo nuolat keisti kietų plokščių. Tai leido jam sukurti autonominę dėžės kamerą, kurioje buvo saugoma 100 filmų. Kamera turėjo mažą objektyvą be fokusavimo reguliavimo.

Vartotojas fotografuotųsi ir nusiųstų fotoaparatą atgal į gamyklą, kad filmas būtų kuriamas ir spausdinami, panašiai kaip šiuolaikinės vienkartinės kameros. Tai buvo pirmoji pakankamai nebrangi kamera, kurią sau galėjo leisti paprastas žmogus.

Filmas vis dar buvo didelis, palyginti su šiandieniniu 35 mm filmu. Tik 1940 m. Pabaigoje 35 mm plėvelė tapo pakankamai pigi, kad ja galėtų naudotis dauguma vartotojų.

Etienne Jeanneret / „Getty Images“

Karo siaubas

Apie 1930 m. Henri-Cartier Bressonas ir kiti fotografai pradėjo naudoti mažas 35 mm kameras, norėdami fiksuoti gyvenimo vaizdus, ​​kai jie įvyko, o ne statomus portretus. Kai 1939 m. Prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, daugelis fotožurnalistų pasirinko šį stilių.

Pirmojo pasaulinio karo karių portretai užleido vietą karo ir jo padarinių grafiniams vaizdams. Tokie vaizdai, kaip Joelio Rosenthalo nuotrauka, Vėliavos pakėlimas ant Iwo Jimos, atnešė karo namams tikrovę ir padėjo įkarštis Amerikos žmonėms kaip niekad anksčiau. Šis lemiamų akimirkų fiksavimo stilius formavo fotografijos veidą amžiams.

Momentinių vaizdų stebuklas

Tuo pat metu, kai vis labiau populiarėjo 35 mm fotoaparatai, „Polaroid“ pristatė „Model 95“. 95 modelis panaudojo slaptą cheminį procesą, kad plėvelė kameros viduje būtų sukurta per mažiau nei minutę.

Ši naujoji kamera buvo gana brangi, tačiau momentinių vaizdų naujovė patraukė visuomenės dėmesį. Iki septintojo dešimtmečio vidurio „Polaroid“ rinkoje buvo daug modelių, o kaina nukrito taip, kad dar daugiau žmonių galėjo tai leisti.

2008 m. „Polaroid“ nustojo kurti garsųjį momentinį filmą ir pasiėmė savo paslaptis. Daugybė grupių, tokių kaip „Neįmanomas projektas“ ir „Lomografija“, bandė atgaivinti momentinius filmus su ribota sėkme. Nuo 2018 m. Vis dar sunku atkartoti kokybę, kuri buvo nustatyta „Polaroid“.

DAJ / „Getty Images“

Išplėstinė vaizdo kontrolė

Kol prancūzai pristatė nuolatinį vaizdą, japonai palengvino fotografo vaizdo valdymą.

Šeštajame dešimtmetyje „Asahi“ (vėliau tapęs „Pentax“) pristatė „Asahiflex“, o „Nikon“ - savo „Nikon F“ fotoaparatą. Tai buvo SLR tipo fotoaparatai, o „Nikon F“ leido pakeisti keičiamus objektyvus ir kitus priedus.

Per ateinančius 30 metų SLR stiliaus fotoaparatai išliko pasirinktu fotoaparatu. Buvo patobulinta tiek fotoaparatų, tiek paties filmo patobulinimai.

„Fabiano Santos“ / „EyeEm“ / „Getty Images“

Pristatome „Smart Cameras“

Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje buvo pristatytos kompaktinės kameros, kurios pačios galėjo priimti sprendimus dėl vaizdo valdymo. Šios „nukreipkite ir fotografuokite“ kameros apskaičiavo užrakto greitį, diafragmą ir fokusavimą, palikdamos fotografams laisvę susikoncentruoti į kompoziciją.

Automatiniai fotoaparatai tapo nepaprastai populiarūs tarp atsitiktinių fotografų. Profesionalai ir rimti mėgėjai ir toliau teikė pirmenybę patys koreguoti ir mėgavosi vaizdo valdymu, kurį suteikia SLR fotoaparatai.

Stephenas Chiangas / „Getty Images“

Skaitmeninis amžius

Dešimtajame ir dešimtajame dešimtmečiuose daugybė gamintojų dirbo prie kamerų, kurios vaizdus saugojo elektroniniu būdu. Pirmieji iš jų buvo „point-and-shoot“ kameros, kuriose vietoj filmo buvo naudojama skaitmeninė laikmena.

Iki 1991 m. „Kodak“ buvo pagaminusi pirmąją pakankamai pažengusį skaitmeninį fotoaparatą, kurį sėkmingai galės naudoti profesionalai. Kiti gamintojai greitai sekė ir šiandien „Canon“, „Nikon“, „Pentax“ ir kiti gamintojai siūlo pažangias skaitmeninių SLR (DSLR) kameras.

Net pati paprasčiausia kamera, kuriai reikia fotografuoti, fotografuoja aukštesnės kokybės vaizdus nei „Niépce“ alavo plokštelė, o išmanieji telefonai gali lengvai nuimti aukštos kokybės spausdintą nuotrauką.